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Toutes nos excuses pour cet étrange dysfonctionnement !
Un automobiliste noir poursuivi par une présence maléfique tombe en panne à proximité d’un garage tenu par un couple raciste et libidineux. Les forces en jeu vont se déchaîner pour les plonger dans un maelström de sexe et de sang.
Cambouis est une farce tragique, un conte noir et jubilatoire qui s’amuse sans complexes avec des codes éculés. Le film puise ses racines chez Vuillemin, Reiser ou Topor, ces francs-tireurs à l’humour salvateur. Un humour noir et sans but si ce n’est celui de rire de tout, en particulier de notre condition.
Marc Brunier-Mestas
Gregory Robin
Ceux d’entre nous qui connaissent le travail de Marc Brunier-Mestas et celui de Gregory Robin ne seront pas surpris de les voir réunis dans notre programme tant leur place au sein de l’Etrange Festival paraît naturelle.
Marc est un graveur aguerri dont la technique incisive et brute donne une force à l’image. Ses gravures sont frontales, ses compositions abouties. Il joue de l’équilibre des pleins et des vides, des déformations de perspective, du contraste entre les noirs et les blancs combinant le tout pour créer une énergie qui lui est propre.
Gregory, lui, manifeste très tôt une sensibilité visuelle originale. Son esthétique très personnelle s’exprime à travers une filmographie majoritairement composée de documentaires de création et d’histoires originales. Son intérêt à manipuler les genres le pousse à explorer leur transversalité, conférant au réel un style parfois proche de la fiction.
Ils se sont résolus à s’acoquiner pour nous pondre une histoire et perpétuer par là-même un esprit de liberté d’expression qui, insidieusement, semble parfois disparaître de notre horizon.
De Alberto Vazquez - Espagne/France - 2022 - 92’ - Animation - VF
Interdit aux moins de 12 ans
Sortie Nationale 28 décembre 2022
Il est écrit dans le Grand Livre Sacré des Oursons que celui qui tuera la dernière Licorne se verra offrir la beauté éternelle. C’est ce que croient deux frères Oursons, Célestin et Dodu, engagés dans l’armée en guerre contre les licornes. Le commandement militaire les envoie, avec une unité inexpérimentée, pour une mission commando dans la forêt Magique afin de préparer la bataille finale.
Déployant son intrigue à un rythme échevelé, ce violent anti conte de fées à l’esthétique faussement enfantine démonte les ressorts du pouvoir, de la manipulation et du fanatisme. À travers les personnages antagonistes de deux frères, lointains cousins de Caïn et d’Abel, le réalisateur déploie une histoire profondément humaine et universelle, entre féerie et cauchemar apocalyptique, jusqu’à une fin surprenante et vertigineuse. Porté par une somptueuse direction artistique, ce film inaugure notre festival avec panache.
Le plat pays a toujours été à l’origine d’œuvres et d’auteurs singuliers que les spectateurs ont accueilli avec grand intérêt. Fabrice du Welz ne fait pas exception, nous en voulons pour preuve d’avoir déjà projeté en avant-première ses deux derniers films lors de nos précédentes éditions. Cet auteur n’a eu de cesse de nous proposer des métrages sensibles et sensoriels où l’humain se confronte à des frontières inattendues, se délitant progressivement au profit d’ambiances cauchemardesques et tendues où la poésie, l’onirisme et l’aspect pictural des images prennent une place primordiale. C’est donc avec un immense plaisir que nous le recevons cette année pour une soirée où il présentera au public clermontois ses deux premiers films, Calvaire et Vinyan.
De Fabrice du Welz - Belgique - 2005 - 91’ - Survival Forestier
Avec Laurent Lucas, Jackie Beroyer, Philippe Nahon
Interdit aux moins de 16 ans
Nouvel étalonnage supervisé par le réalisateur.
Sur le retour d’un gala en EHPAD, Marc Stevens, chanteur de charme, tombe en panne en pleine forêt des Cévennes. Le temps de faire réparer son fourgon il trouve refuge dans l’auberge défraîchie de Monsieur Bartel, veuf inconsolable. Et un peu psychotique aussi !
De l’instant où ce dernier voit en Stevens sa chère épouse décédée, Gloria, il va falloir au chanteur plus que son charme et son joli filet de voix pour se sortir du piège que son hôte, ainsi que la forêt entière et ses occupants, referment sur lui progressivement…
Premier film de la trilogie ardennaise du réalisateur, Calvaire est un véritable survival en milieu rural, où la beauté des images se cogne à la folie des personnages pour finalement s’abandonner à la brume de la forêt et nous proposer de surprenantes fulgurances, aussi poétiques que violentes et surréalistes.
De Fabrice du Welz - Belgique - 2008 - 96’ - Aventures en enfer
Avec Emmanuelle Béart, Rufus Sewell
Interdit aux moins de 12 ans
En décembre 2005 la Thaïlande voit ses côtes ravagées par le tsunami. Six mois plus tard Jeanne Bellmer n’a toujours pas accepté la disparition, lors de ce drame, de Joshua, son fils adoré. Convaincue d’avoir aperçu celui-ci à l’occasion d’un reportage télé sur l’évènement, elle impose à Paul, son mari, de retourner sur place pour tenter de le retrouver. Dès lors, leur couple va voyager à travers un véritable enfer vert et voir se disloquer, au gré de leur enquête, leur lien mais aussi leur santé mentale.
Œuvre hallucinatoire sur le deuil et l’obsession, Vinyan est aussi un film à la photographie incroyable, porté par une mise en scène fiévreuse qui met autant à l’épreuve ses protagonistes que son spectateur. Immersif et troublant, violent sans se départir jamais d’humanité, sa radicalité emporte tout sur son passage pour nous laisser suffoquant et incrédule face à cette si belle et terrassante perle noire.
Un garçon à la recherche de son père disparu se rend en Allemagne et découvre un héritage obsédant lié à une météorite qui s’est écrasée sur terre. Tombée près d’un petit village, elle a provoqué une étrange mutation transformant d’abord le minéral, ensuite le végétal, puis la femme d’un fermier…
Près de 10 ans avant la version de Richard Stanley, Huan Vu, jeune réalisateur allemand, s'est attelé à l'adaptation cinématographique de La Couleur tombée du ciel, l'une des meilleures nouvelles de Lovecraft. Baignant dans une atmosphère onirique qu’amplifie un noir et blanc angoissant, ce film salué par les adorateurs de l’écrivain constitue une tentative originale, ambitieuse et réussie.
Dans les années 20, un jeune homme interné dans un hôpital psychiatrique demande à son docteur, également mandataire de son oncle archéologue, de brûler tous les documents ayant appartenu à ce dernier. Devant l'hésitation du médecin, le jeune homme raconte alors l'histoire terrifiante qui compose le contenu de ces dossiers maudits, résultats de recherches sur les activités d'un culte lugubre et mystérieux.
Portée par des passionnés de Lovecraft, cette ambitieuse adaptation d’une de ses nouvelles les plus connues, “L’appel de Cthulhu”, repose sur un stratagème pour donner vie au fameux texte : il est filmé et composé à la manière d’un film des années vingt, période à laquelle Lovecraft l’a écrit et publié. Film à l’expressionnisme revendiqué, singeant les techniques du cinéma muet, d'une facture très comparable aux œuvres du canadien Guy Maddin, il est sublimé par une composition musicale qui lui donne toute son assise.
Huan Vu est un réalisateur, auteur et producteur allemand. Il a étudié à la Grande École des Médias de Stuttgart, ville principalement connue pour être l’un des hubs des effets spéciaux de l’industrie internationale du film, et travaille en tant que directeur artistique de vidéos interactives à vocation pédagogique.
Inspiré par des films comme Donnie Darko de Richard Kelly, Annihilation d’Alex Garland, ou encore les films expressionnistes allemand de l’âge d’or, il dit avoir appris qu’on peut créer quelque chose d’envoûtant et de vertigineux juste en le racontant de la bonne manière, sans nécessairement avoir besoin d’un gros budget.
En dehors de son film Die Farbe, il a également réalisé une web série sur Warhammer 40000, Eternal war, le temps de réunir le financement pour un projet plus ambitieux autour des nouvelles de H. P. Lovecraft Les Contrées du Rêve.
Lundi 14 novembre - 18H30
Un informaticien travaillant dans l’univers clos de son laboratoire personnel se livre à une longue série d'expériences audio pour tenter d'inverser sa déficience auditive progressive. Alors que ses expériences passent de la théorie à la pratique, il s’enfonce inexorablement dans la folie la plus totale.
Ce film d’horreur expérimental suit l’étouffant voyage de son personnage principal dans sa prison intérieure où l’obsession le dispute à la schizophrénie, et glisse progressivement de la terreur psychologique à la body horror la plus extrême.
Lundi 14 novembre - 20H30
Mardi 15 novembre - 18H30
Un bébé gémit dans la nuit, seul dans sa poussette. Sa grand-mère l’emmène au fond des bois pour réaliser un mystérieux rituel. Une adolescente, légèrement blessée à la joue, affublée d’une mère un peu absente n’assumant plus de l’élever, disparaît mystérieusement pendant 24 heures, avant de revenir « changée ».
Premier film de Kate Dolan, Samhain est reparti du Festival de Gérardmer avec le Prix du Jury, ex-aequo avec La Abuela. Ces deux œuvres partagent un thème commun, celui de la famille comme point de départ d’une histoire d’horreur, issue du quotidien et de celles et ceux qu’on est censé connaître parfaitement mais qui s’avèrent inquiétants et ouvrent des portes sur l’étrange, l’inconnu. Susan, la seule camarade de classe avec laquelle Charlotte, l’héroïne, va nouer un lien d‘amitié, le dira elle-même : « la famille est la chose la plus terrifiante au monde ».
Mercredi 16 novembre - 18H00
Jeudi 17 novembre - 16H00
Dans un des bâtiments des Jardins de Carthage, quartier de Tunis créé pour les notables de l’ancien régime et dont la construction a été brutalement stoppée au début de la révolution de 2010, deux policiers, Fatma et Batal, découvrent un corps calciné. Quand un incident similaire se produit, l'enquête prend un tour déconcertant et les amène à découvrir une vérité qui dépasse les apparences.
Baignant dans une ambiance mystérieuse que renforce une musique atmosphérique, conjuguant film de genre et film politique, Ashkal est un polar mystique où le surnaturel vient bousculer la réalité, renvoyant dos à dos présent et passé, questionnant une société tunisienne en proie à ses démons et aux remous de son histoire, une histoire sombre dans laquelle le feu purificateur occupe une place centrale.
Séance de rattrapage : Jeudi 17 novembre - 18H00
Royan, en 2011. Alors que l’été étire ses jours brûlants, deux jeunes frères, Tony et Noé, jouent au jeu de la mort et du hasard… Jusqu’à l’accident qui changera leur vie à jamais. Dix ans plus tard, désormais jeunes adultes, ils retournent à Royan et croisent à nouveau la route de Cassandre, leur amour d’enfance. Mais, depuis tout ce temps, les deux frères cachent un secret !
Loin de la timidité d’une première œuvre, cette tragédie presque mythologique navigue avec brio entre drame familial et film de genre, et explore avec sensibilité des terrains peu familiers au cinéma français. Film fantastique à la mise en scène élégante, précis dans son découpage et audacieux dans sa mise en images, il entraîne le spectateur dans un récit envoûtant à l’originalité douloureuse, voire vénéneuse. Simon Rieth, le réalisateur, ne cessait d’ailleurs de répéter durant le tournage “C’est un film de vampires”.
Réalisateur de Nos Cérémonies
A 26 ans, Simon Rieth, ancien étudiant en cinéma à la Sorbonne, a déjà réalisé plusieurs courts métrages sélectionnés et primés dans près d’une quarantaine de festivals en France et à l’international (Feu mes frères, Saint Jean, Sans Amour, Marave Challenge, ...).
Son premier long métrage, Nos Cérémonies, a été présenté en première mondiale comme seul film français en compétition à la Semaine de la critique de Cannes en 2022. Il révèle un jeune réalisateur à la maturité confondante et à la sensibilité à fleur de peau, qui s’inscrit comme un auteur unique dans le paysage cinématographique français.
Samedi 12 novembre - 15H30
Un grand-père, le dernier homme sur terre, raconte son existence à son petit-fils qui pourrait être le premier à revenir de l’exil dans l’espace de l’humanité.
Un film de science-fiction atypique qui se regarde comme une œuvre d’art dont l’univers fait de maquettes et peuplé de ”marionnettes humaines” prend forme en un voyage introspectif et philosophique autour de la condition humaine.
Touchant, bouleversant, angoissant, Zeria est un film aux ambitions folles, qui laisse inévitablement quelques cicatrices. Une exploration du temps de l’intime à l'heure du futur, entre Eraserhead de Lynch et Tree of Life de Malick. Entre monstres et divin…
Samedi 12 novembre - 17H00
Un homme des plus communs, dont la vie se fait de plus en plus étouffante, décide de signer un contrat d’un an avec un étrange club supposé lui fournir des plaisirs inédits très axés BDSM. Dès lors, des dominatrices font irruption sans prévenir dans sa vie personnelle comme professionnelle, pour lui asséner tortures et humiliations. Lorsque ces maîtresses investissent trop à son goût sa sphère familiale, il tente de mettre fin au contrat. Il va alors vite se rendre compte qu’il va payer ce choix de fort douloureuse manière !
Petit maître en son pays de la comédie grotesque et non-sensique, Hitoshi Matsumoto donne ici à voir comment le poids du carcan de la société japonaise peut faire vriller la vie d’un bon père de famille. Après nous avoir montré, de manière répétitive, les tourments inavouables subis volontairement par ce brave homme, le film va nous emmener de plus en plus loin dans l’absurde et le grotesque jusqu’à en côtoyer des délires dignes d’un dessin animé, plus Chuck Jones que Walt Disney, des plus tarés.
Dimanche 13 novembre - 14H00
Une douanière à l’apparence étrange repère les voyageurs suspects grâce à son odorat exceptionnel lui permettant de sentir les émotions. Elle est profondément troublée le jour où un homme aussi étrange qu’elle passe la douane. Elle pressent qu’il cache un secret, sans pouvoir le déterminer, et va se rapprocher de lui pour tenter de le découvrir.
Imprévisible et dérangeant, ce conte de fées moderne nous emmène sur un territoire à la frontière du réel et de l’imaginaire et nous oblige à faire face à ce qui dérange – l'étrange, l'étranger, la difformité. Remarquablement servi par ses deux acteurs principaux, le film dispense avec sensibilité poésie et naturalisme, humanité et animalité. Prix Un certain regard à Cannes en 2018.
DUAL
Mardi 15 novembre - 18H30
Mercredi 16 novembre - 14H00
Imaginez que, condamné par la médecine, vous alliez mourir et que vous ayez la possibilité de vous faire cloner afin d’éviter à vos proches la douleur de votre disparition. C’est ce qui est offert à l’héroïne de cette histoire. Évidemment, tout ne se passera pas comme prévu…
Le thème du double, classique de la littérature et du cinéma, est ici transcendé avec fantaisie, déjouant constamment nos attentes et évitant tous les pièges de ce type d’histoire. Une fable existentielle à l’atmosphère sombre et glacée mais à l’humour grinçant permanent, où plane l’ombre tutélaire de Cronenberg et de Kaurismaki.
De Spike Jonze - USA - 2010 - 101’ - Fable Mélancolique - VF
Avec Max Records, Catherine Keener, Mark ruffalo
Max, 9 ans, petite peste débordant bien trop d’énergie selon sa génitrice, s’ennuie à supporter son adolescente de grande sœur comme à observer sa mère retomber amoureuse. Alors il décide de s’échapper au pays des Maximonstres. Ceux-ci vont accueillir l’enfant à bras ouverts et le couronner roi de leur contrée. Seulement voilà, le roi est tout de même très appétissant, alors que faire ? le dévorer ou le fêter ? Peut-être les deux !?
En adaptant un chef-d’œuvre de la littérature enfantine, Spike Jonze évite habilement tout pathos et a l’intelligence de s’adresser autant aux plus jeunes qu’à leurs parents. En ouvrant l’écran sur un monde visuellement déconcertant de simplicité et de douceur, où la noirceur le dispute à la tendresse et dont les habitants, aussi sympathiques qu’inquiétants, ne sont jamais vraiment ce qu’ils semblent être, il nous embarque avec aisance aux côtés de Max dans cet univers déconcertant.
Un film-doudou, aussi cruel qu’attendrissant.
Jeudi 17 novembre - 20H00 - Séance de clôture
Mons, Belgique, 1997. Un tueur en série nommé « Le dépeceur de Mons » frappe 5 fois des femmes qu’il mutile avant de les tuer et disparaît sans que l’on ne découvre son identité. Ses enfants, Martha et Félix, l’une instable et complexée vit une vie par procuration à travers les réseaux sociaux, tandis que l’autre poursuit l’œuvre de son père. Suite à une agression à l’usine où elle travaille, Martha sombre peu à peu dans la folie et passe de l’autre côté du miroir, dans le monde étrange et terrifiant dans lequel vit son frère.
Librement inspiré d’une affaire qui défraya la chronique, le film dresse le terrifiant portrait d’un couple de damnés. Il brosse une chronique du Mal oscillant entre réalisme cru et fantasmagorie surréaliste, et témoigne de l’omniprésence de la violence masculine et patriarcale. Film radical, brutal, inconfortable, dépeignant un monde où la dignité humaine n’existe plus et où les victimes deviennent les bourreaux, il entraîne le spectateur dans un fascinant abîme sans fond, ne lui laissant aucune porte de sortie.
INFORMATIONS PRATIQUES
Les Lieux
Le Ciné Capitole, 32 Place de Jaude, 63000 Clermont-Ferrand
04 73 93 05 50
Les Tarifs
Un film : 7€ - Abonnement pour l'intégralité du festival : 45€
Tarif unique.
Séance jeune public - Max et les Maximonstres : 3.50€
Tarif unique.
Réservez vos places !
Appeler La Boîte Noire : 06.08.71.80.53
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La création de notre association, La Boîte Noire, est née d’un constat et d’une envie. Ses membres fondateurs, dévoreurs de pellicules en tous genres, infatigables cinéphages ou cinéphiles et autres stakhanovistes de l’image animée, déploraient qu’un certain type de cinéma ait quasiment disparu du paysage des salles obscures de Clermont-Ferrand, ville pourtant favorisée en termes de programmation cinématographique. Où étaient donc passés le cinéma de genre, les cinématographies qui sortent du commun, les propositions moins lisses, celles moins accessibles au grand public, les propositions originales ou plus exigeantes de réalisateurs novateurs ?
Pour palier à ce manque, l’envie nous est ainsi venue de reprendre le flambeau qu’avaient porté ceux à l’origine des électrisants festivals de cinéma fantastique et de science-fiction du Rio des années 70, des euphorisantes séances midi-minuit fantastique de l’Ambiance, ou encore du passionnant festival de l’Imaginaire.
Nous souhaitions devenir à notre tour des passeurs, animés de la volonté de faire découvrir des longs métrages qui, à nos yeux, ne semblaient pas bénéficier de l’attention qu’ils méritaient. Nous voulions ouvrir cette boîte au trésor pour mettre en évidence les pépites qui s’y cachaient et dresser des passerelles entre anciennes et nouvelles générations de cinéastes et de spectateurs.
Nous désirions partager notre passion en titillant la curiosité des spectateurs clermontois tout en nous faisant plaisir. Et à l’heure du repliement sur soi et des home-cinémas, de l’offre pléthorique des plateformes au sein desquelles il est difficile pour tout un chacun de s’y retrouver, proposer des choix de programmation forts, accompagner et guider les spectateurs sur des chemins qu’ils n’ont pas l’habitude d’emprunter, et partager au sein d’une salle ce cinéma une enrichissante expérience collective.
Venant de multiples horizons, notre équipe s’est enrichie au gré de ses changements de bénévoles de leurs différentes sensibilités. Après un faux départ en 2008, le projet trouve sa concrétisation en 2017 en fédérant une équipe de fondus de cinéma venus se greffer à ceux préexistants. Entre 2017 et 2022, le festival a pris de l’ampleur et a su trouver ses marques et son public.
Cette aventure que nous avons initiée s’est solidifiée au fil des ans grâce aux différents partenaires avec qui nous avons établi et pérennisé des liens, notamment l’équipe de l’Étrange Festival Paris, celle du cinéma Le Capitole, lieu qui historiquement a toujours mis en avant ce type de cinéma, ainsi que les graphistes de Double salto qui nous ont forgé une identité visuelle propre.
Aujourd’hui la volonté de l’association est de faire évoluer ce cabinet de curiosités filmiques vers une forme toujours plus ambitieuse tout en continuant à attiser la curiosité de spectateurs que l’on espère de plus en plus nombreux.
