Dans le nord-est de la Thaïlande où le monde des esprits irradie la culture, une équipe de film partie tourner un documentaire sur le chamanisme, se trouve confrontée à la possession d’un des membres de la famille d’une shaman par un démon terrifiant, et nous fait rentrer lentement dans un cauchemar sans porte de sortie.

Produit par le réalisateur coréen Na Hong-jin, qui poursuit son exploration du surnaturel amorcée avec The Strangers, et précédé d’une réputation sulfureuse, ce petit cousin thaïlandais de L’Exorciste et de Blair Witch à la lenteur très asiatique a reçu de multiples prix dans les festivals, récompensant ainsi une nouvelle vision de l’horreur au cinéma. 

Un gang de jeunes dévotes lance des expéditions punitives contre les femmes qu’elles jugent impures. Mais à la suite d’un incident, les certitudes vont se fissurer…

Avec un goût prononcé pour l’étrange, la métaphore et les symboles (dont le titre faisant évidemment référence à la créature mythologique), Medusa interpelle le spectateur, l’emmenant dans des terres à la fois singulièrement familières et effrayantes. Mais si l’on accepte le bizarre sans chercher à tout expliquer, il reste beaucoup de choses à retirer de cette œuvre pop et jubilatoire. Avec son deuxième long métrage, Anita Rocha da Silveira (Mate-me por favor) attaque frontalement le péril de l’extrémisme évangélique dans le Brésil rétrograde de Bolsonaro. 

Les enfants sont-ils méchants ? Le film pourrait se passer n’importe où : quelques immeubles, à la lisière d’une forêt, avec un petit plan d’eau.
On y suit quatre enfants désoeuvrés à travers des halls d’immeubles. Ils se découvrent d’étranges pouvoirs psychiques, qu’ils utilisent innocemment dans leurs jeux, loin du regard des adultes. Puis leurs distractions prennent peu à peu une tournure inquiétante.

Dans son deuxième long métrage, Eskil Vogt nous plonge dans une ambiance à mi-chemin entre le conte merveilleux et un réalisme clinique, voisin des premiers films de David Cronenberg.

Un humanoïde high-tech, chargé de ramener des informations nécessaires à la survie de l’espèce humaine, est plongé dans les angoissants sous-sols d’un monde post-apocalyptique, peuplé de créatures répugnantes et agressives.

Vous l’avez peut-être découvert au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand en 2014 où il avait obtenu le prix du meilleur film d’animation, Junk Head revient dans une version «bigger and louder» ! Un “one-man band work” cyberpunk car presque tout - du scénario jusqu’à la composition de musique - a été mené de main de maître par son réalisateur Takahide Hori. 

Au cœur de l’espace intersidéral, dans un vaisseau spatial, les sept membres d’équipage tout juste sortis d’une cryogénisation ne savent plus ni où ils sont, ni où ils vont, ni d’où ils viennent. Entre dédale de couloirs, cellules de travail, salle de boxe, sauna et lounge, nos voyageurs spatiaux cherchent à percer le mystère de la condition de l’homme perdu au milieu de l’univers.

Ce drame cosmique mêlant poésie, burlesque et questionnement métaphysique est un pari culotté à l’heure où la science-fiction a depuis longtemps rendu les armes au genre du film d’action. D’autant plus osé que la cinématographie française s’est de longue date interdite d’explorer ces lointaines contrées stellaires. Un OCNI, Objet Cinématographique Non Identifié où les acteurs, tous excellents, nous entraînent dans une aventure filmosophique. 

Deux vaisseaux spatiaux sont envoyés explorer la mystérieuse planète Aura. Rapidement, le premier arrivé ne répond plus. À l’atterrissage, les membres de l’équipage du deuxième vaisseau deviennent fous et commencent à s’entretuer. Peu à peu, les explorateurs réalisent que d’autres êtres vivants sont présents sur cette planète et cherchent à les tuer pour s’emparer de leur corps et s’échapper de leur planète à l’agonie.

Longtemps oublié, Nicolas Winding Refn décrit La Planète des Vampires comme «un chef d’œuvre de la science-fiction». Cette œuvre à part dans la filmographie de Mario Bava, probablement sa plus pop avec Opération Peur, nous fait voyager dans des paysages fantasmagoriques aux décors surnaturels et géométriques dans lesquels les corps érotisés des protagonistes se fondent dans une flamboyante féérie de couleurs. La preuve que l’on peut tirer le maximum d’un budget ridicule de 20 000 dollars tant que l’imagination est au pouvoir.