Baxter n’en peut plus de ses maîtres successifs qui lui imposent une vie loin de ses idéaux canins. Entre la vieille qui pue et le gentil couple qui l’oublie à l’arrivée d’un nouveau né à la faiblesse insupportable, il ne trouve pas sa place. Puis vient l’adoption par un pré-ado qui semble enfin le comprendre tout en le dominant fermement. Mais celui-ci s’intéresse peut-être trop à Hitler et Eva Braun pour être tout à fait bienveillant…

Pour son premier film adapté d’un roman fadasse qu’il transcende aisément, Jérôme Boivin, en nous permettant d’accéder aux pensées acides et désabusées de son personnage principal, nous livre un drôle d’objet aussi cruel et brutal que mélancolique et amer. Sous nos yeux, Baxter va progressivement s’humaniser au contact de la bestialité croissante de son nouveau petit maître, les dialogues poétiques de Jacques Audiard nous le rendant toujours plus attachant mais aussi terriblement vicieux.

Jake, jeune comédien au chômage souffrant de claustrophobie, occupe pendant quelques temps l'appartement outrageusement luxueux d'un ami. Profitant de la vue panoramique, il observe sa charmante voisine, Gloria, dont il ne tarde pas à tomber sous le charme. À force de l'épier, il assiste un jour à l'assassinat de la jeune femme...

Body Double de Brian De Palma est une pièce maîtresse du cinéma de genre, alliant habilement thriller psychologique et érotisme trouble. S’inscrivant dans la lignée d’Hitchcock, le cinéaste explore le voyeurisme avec une audace déconcertante, jouant sur le concept des masques de par l’ambivalence de certains personnages. A travers une machination diabolique, c’est le spectateur lui-même qui est confronté à sa fascination et son voyeurisme pour l’intimité des autres, la mise en scène baroque et la bande-son envoûtante renforçant cette expérience immersive. Les références au cinéma érotique des années 80 finissent d’en faire une œuvre provocatrice inoubliable.

A la suite de la tentative de suicide de sa mère, la jeune Mimi trouve refuge chez sa tante dans un immeuble d’une banlieue morne. Mise à l’écart pour ne pas empiéter sur le quotidien de sa logeuse, la pré-adolescente va rapidement être confrontée à Jean-Pierre, petit ami taiseux mais non moins libidineux de tata.

Si l’on retrouve là tous les codes du conte auxquels nous a habitués Lucile Hadzihalilovic (que nous recevions avec un immense plaisir lors de notre précédente édition), la forme est beaucoup plus frontale et réaliste, sans se départir pour autant d’une certaine poésie triste. Sur un canevas finalement des plus ténus, la réalisatrice réussit, au sein d’une atmosphère suffocante, à nous submerger d’émotions multiples, plus fines que la thématique de son film ne le laisserait présager.

Les années 70 en France. A travers cette époque giscardienne sinistrée, nous suivons le quotidien morne et sans perspective du Boucher, un homme simple et solitaire, à la pensée galopante découlant d’une morale qui n’appartient qu’à lui. Son seul oxygène, c'est sa fille, mutique, qui grandit et dont les formes évoquent à son père des sentiments troubles. Un jour elle lui revient la jupe tachée de sang, et pour le Boucher, l’auteur de ce qui ne peut-être qu’une agression est tout trouvé…

Gaspard Noë, dans un geste violent, oppressant et sans concession, mais non dénué d’ironie, nous livrait un premier film à la forme encore aujourd’hui incroyable, l’usage de la pellicule 16mm intensifiant les textures comme les sentiments de l’univers désespéré et sans issue d’un homme en circuit fermé. Véritable laboratoire séminal de sa future filmographie, la virtuosité du réalisateur s’exprime déjà ici pleinement et le Boucher reviendra en 1998 lors de cette claque monumentale qu’est toujours Seul Contre Tous.

De l’enfance à l’âge adulte en passant par l’adolescence, Ana traverse trois âges marqués par la peur, le désir et les fantasmes. Entre souvenirs oppressants et visions troublantes, elle explore sa sensualité tourmentée et affronte ses démons intérieurs dans une quête énigmatique où le plaisir se mêle à la souffrance.

Dissection formelle du Giallo, genre cinématographique italien des années 70 mêlant enquête policière et horreur frontale empruntant parfois au surréalisme, cette œuvre atypique et baroque produite par François Cognard est un pur trip sensoriel. Une vision artistique intransigeante guide ce premier long métrage, constellé de références cinéphiliques mais très loin des sentiers balisés.

Les années 50 dans l’Idaho rural. Seth, huit ans, voit son quotidien âpre et contraint par la violence abusive de ses parents, bouleversé au retour du service militaire de Cameron, son grand frère adoré. Lorsque ce dernier commence à s’intéresser à une évanescente voisine isolée, l’enfant se persuade qu’elle est un vampire et se met à l’observer jusqu’à l’obsession. La disparition d’un de ses copains va finir de le perdre…

C’est par le biais d’une fable sous influence southern gothic que Philip Ridley, artiste anglais protéiforme, nous livre ce premier film atmosphérique. Ici tout n’est que mystère, symboles et perversité, la douceur des champs de blé dorés de cette americana 50’s cachant de bien sombres secrets. Des images sublimes au cadre intransigeant, une poésie aussi vibrante que macabre, la religion qui dévoie et la frustration qui pétrit les êtres, tout le cinéma du réalisateur est déjà là, maîtrisé, sensible et déroutant.