De John Parker, Bruno VeSota - Etats-Unis - 1955 - 55’ - Film noir onirique - Muet

Avec Adrienne Barrett, Bruno VeSota, Ben Roseman

Rêve noir pour nuit blanche

Film de patrimoine

Après un cauchemar, une jeune femme erre dans les rues nocturnes de Los Angeles, où un tueur rôde. Entre un souteneur, un riche inconnu et un policier inquiétant, sa nuit vire au délire. Meurtre, paranoïa et souvenirs d’un père violent brouillent peu à peu la frontière entre rêve et réalité.

En à peine une heure, John Parker signe un fascinant trip psychanalytique muet, inspiré d’un cauchemar rapporté par sa secrétaire. La photographie somptueuse et le montage fiévreux nous plongent dans les tourments d’une femme traquée ayant peu de prise sur son environnement. Trop dérangeant pour la censure à sa sortie, il sera remonté (autant dire maltraité) et rebaptisé Daughter of Horror. En avance sur son temps, Dementia anticipe dans son montage original que nous vous présentons le cinéma de David Lynch et le fantastique expérimental. Aidé par Bruno VeSota ayant aussi opéré chez Ed Wood, Parker livre une œuvre singulière redécouverte sur le tard qui aura influencé durablement le cinéma des marges.

De Nicolas Boukhrief - France - 2015 - 1h29 - Thriller dramatique

Avec Malik Zidi, Dimitri Storoge, François Civil, Nassim Si Ahmed

Entre nos murs

Inédit en salles

Tous publics avec avertissement

En présence de son réalisateur !

Sam est journaliste indépendant. Pour enquêter sur les milieux islamistes radicaux, il infiltre un petit groupe de jeunes hommes de la banlieue parisienne. Sous l’influence d’un chef charismatique, la bande se transforme peu à peu en cellule terroriste et prépare une série d’attentats au cœur de Paris. Pris au piège de sa propre infiltration, Sam comprend rapidement que son enquête a changé de nature : il doit désormais empêcher le passage à l’acte sans révéler sa véritable identité.

Avec Made In France, Nicolas Boukhrief signe un thriller tendu et immersif sur la radicalisation et la mécanique d’une cellule terroriste. Sans chercher le discours démonstratif, le réalisateur privilégie les codes du polar : rythme sec, tension croissante, paranoïa et sentiment d’urgence. Le film impressionne aussi par son étrange proximité avec le réel : tourné avant les attentats de 2015, celui de Charlie puis du Bataclan auront raison de sa distribution, lui valant d’être finalement privé de sortie en salles. Un film très efficace mais surtout troublant ; quand la fiction se retrouve dépassée par l’actualité.

De Jerzy Skolimowski - Pologne / Italie - 2022 - 86’ - Fable, road-movie - VOSTF

Avec Sandra Drzymalska, Isabelle Huppert, Lorenzo Zurzolo

Vague à l’âne

Film de patrimoine

Tous publics

Présenté par Nicolas Boukhrief

EO est un âne de cirque. Après avoir été séparé de Kasandra, la jeune femme qui s’occupait de lui, il commence une étrange traversée de la Pologne à l’Italie. Au fil de son périple, il croisera des humains capables du meilleur comme du pire.

À hauteur d’âne, Jerzy Skolimowski livre une fable animale aussi poétique que déroutante. Inspiré d’Au Hasard Balthazar de Robert Bresson, EO abandonne les repères habituels du récit pour privilégier les sensations : couleurs éclatantes, images oniriques, sons inquiétants et brusques éclats de violence. Le monde devient étrange lorsqu’on le regarde depuis les yeux d’un animal. Un road-movie libre et sensoriel, où la beauté côtoie constamment la cruauté humaine.

De Alejandro Landes - Colombie / Argentine - 2019 - 102’ - Teenage guerilla - VOSTF

Avec Sofia Buenaventura, Julián Giraldo, Karen Quintero

Sa majesté des vaches

Film de patrimoine

Int. - 12 ans

Perchés sur une montagne d’Amérique centrale, huit ados guérilleros s’entraînent comme des commandos. Entre exercices militaires et rituels étranges, leur mission étant de garder en otage une doctoresse états-unienne et de prendre soin d’une précieuse vache laitière. Mais soudainement une embuscade vient bouleverser leur quotidien. Livrés à eux même, en proie à la picole, aux hormones et à la violence, la mission dérape et les pousse au cœur d’une jungle en guerre où leur fragile cohésion vole en éclats.

Le réalisateur colombien nous plonge dans une jungle hors du temps, quelque part entre Sa Majesté des Mouches et Apocalypse Now. Les jeunes acteurs, non professionnels et littéralement habités, impressionnent dans leur représentation de cette microsociété, théâtre de jeux malsains et de rapports de pouvoir, qui se délite au fil des difficultés. Un film sauvage, hypnotique et profondément dérangeant qui dissèque l’embrigadement et la fabrication du chaos. Du cinéma comme on en voit trop rarement.

De Quarxx - France - 2018 - 102’ - Drame familial mystique

Avec Jean-Luc Couchard, Melanie Gaydos, Zelie Rixhon

En attendant l’assistante spatiale

Inédit en salles

Int. - 12 ans

En présence de son réalisateur !

Simon, la trentaine, semble usé par une vie passée dans une ferme délabrée et un travail ingrat qu'il vient de perdre. Isolé avec ses pensées paranoïaques, il prend soin de sa sœur lourdement handicapée. Mais derrière la culpabilité qui le ronge se cache une conviction plus sombre : son malheur répondrait à une destinée cosmique, comme si une force obscure venue des étoiles l’appelait.

Le moyen métrage de Quarxx Un Ciel Bleu Presque Parfait aura bien mérité ce passage au long pour explorer toute la folie lancinante et la culpabilité qui ronge un homme enraciné dans une campagne mourante rarement dépeinte dans le cinéma français. La puissance formelle mise en œuvre à tous les postes techniques, et soutenue par deux acteurs atypiques, catalyse des émotions fortes et contrastées au fil du glissement moral et psychique de la situation. Le public sera sûrement mal à l'aise, aura peut-être pitié, mais ne sortira pas de la séance indifférent.

De Ben Wheatley - Royaume-Uni - 2012 - 89’ - Comédie noire - VOSTF

Avec Steve Oram, Alice Lowe, Eileen Davies

Affreux, sales et méchants

Film de patrimoine

Tous publics avec avertissement

Tina et Chris partent pour leurs premières vacances en amoureux à bord de leur caravane, bien décidés à découvrir les beautés de l’Angleterre. Mais entre les touristes bruyants, les campeurs envahissants et les incivilités en tout genre, le voyage prend rapidement une tournure meurtrière. Car Chris a une manière bien personnelle de régler les problèmes : éliminer ceux qui gâchent ses vacances.

Après Kill List, Ben Wheatley troque l’horreur pure pour une comédie noire où romance, humour britannique et gore s’invitent dans les paysages tranquilles de l’Angleterre. Tina et Chris, couple de trentenaires en apparence banal, transforment leur voyage en caravane en véritable road trip criminel, chaque rencontre devenant prétexte à un nouveau meurtre. Écrit et interprété par Steve Oram et Alice Lowe, Touristes joue avec délice sur le décalage entre la banalité du quotidien, les petites frustrations de l’Angleterre ordinaire et une violence de plus en plus décomplexée. Une comédie noire aussi bête que méchante, mais terriblement réjouissante.

De Peter Watkins - États-Unis - 1971 - 91’ - Politique fiction - VOSTF

Avec Patrick Boland, Kent Foreman, Carmen Argenziano

Liberté, Égalité, Courez !

Film de patrimoine

Int. - 12 ans

Dans une Amérique où l’état d’urgence a été décrété, des militants pacifistes, féministes, objecteurs de conscience et opposants politiques sont jugés par des tribunaux d’exception. Leur choix est simple : plusieurs années de prison ou trois jours dans le Punishment Park, un désert où ils devront atteindre un drapeau américain sans se faire rattraper par les forces de l’ordre lancées à leurs trousses.

Avec Punishment Park, Peter Watkins imagine dès 1971 une Amérique qui ressemble dangereusement à la nôtre. Filmé comme un documentaire, caméra à l’épaule et largement nourri par l’improvisation, le film brouille constamment la frontière entre fiction et réalité. Watkins ne cherche jamais à rendre son propos confortable : les débats sont longs, tendus, parfois agressifs, et le malaise s’installe peu à peu. Ce qui pouvait apparaître comme une dystopie politique liée aux tensions de l’ère Nixon prend aujourd’hui des allures de cauchemar terriblement crédible. Une œuvre radicale sur la répression, la contestation et le rôle des médias dans la fabrication de notre réalité.

De Kaneto Shindo - Japon - 1964 - 103’ - Poésie dramatique - VOstf

Avec Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Satō

Coup de bambou

Film de patrimoine

Int. - 12 ans

Au milieu d’une épaisse jungle de roseaux vivent deux femmes qui survivent en détroussant les samouraïs de passage dont elles revendent les affaires après les avoir liquidés. Le retour d’un voisin de la guerre impériale qui déchire le pays va transformer les deux femmes en rivales.

Noir et blanc charbonneux magnifié par un scope oppressant, soutenu par une musique percussive et dissonante, ce huis-clos hypnotique, où une nature étouffante écrase des pauvres créatures terrestres rendues folles par un désir primitif, conjugue éros et thanatos avec une saisissante puissance. Une pépite expressionniste du cinéma japonais, sombre et lumineuse à la fois.

De Ken Russell - Royaume Uni - 1971 - 114’ - Blasphème historique - VOSTF

Avec Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Gemma Jones

Satan l’habite

Film de patrimoine

Int. - 16 ans

En 1634, le prêtre Urbain Grandier qui administre avec succès la ville de Loudun, s’attire la convoitise du cardinal de Richelieu qui désire mettre sous sa coupe cette place forte où règne une trop grande liberté. Dénoncé pour sorcellerie par la supérieure du couvent à qui il s’est refusé, Grandier va d’abord devoir faire face à l’hostilité de l’émissaire du cardinal puis bientôt aux attaques du plus sinistre des inquisiteurs.

Pièce maîtresse dans la filmographie du cinéaste anglais, charcuté par les censeurs, vilipendé par la plupart des critiques, ce film rare que certains auraient voulu voir disparaître, ressort enfin dans sa version intégrale après plus de cinquante ans de purgatoire. Baroque, iconoclaste, habité, il s’attaque frontalement à tous les pouvoirs avec une acuité redoutable. Prônant tolérance et intégrité morale, sa sincérité résonne d’autant plus aujourd’hui, où de redoutables forces négatives pourraient mener le monde au chaos.

De Ken Russell - États-Unis - 1980 - 102’ - Drame hallucinatoire - VOSTF

Avec William Hurt, Blair Brown, Bob Balaban

Caisson attend pour être heureux

Film de patrimoine

Int. - 12 ans

Professeur d’anthropologie dans une université américaine, un ambitieux scientifique étudie les états de conscience induits par l’immersion en caisson d’isolation sensorielle. Au cours d’un voyage dans une tribu indienne du Mexique, il participe à une cérémonie chamanique et expérimente une puissante drogue hallucinogène. De retour chez lui avec un échantillon de cette substance, il décide d’en ingérer avant de replonger dans son caisson.

Pour son premier film américain, Ken Russell orchestre un cauchemar hallucinatoire saisissant. Il nous entraîne à la suite de son héros dans une quête jalonnée de visions surréalistes, apocalyptiques, dantesques. Porté par une superbe photographie — tant dans les scènes du quotidien que dans les phénoménales séquences de « trips » —, le film fait de la régression à l’état primal une douloureuse quête de la vérité.

De Ted Kotcheff - Australie / Etats-Unis / Royaume-Uni - 1971 - 109’ - Drame éthylique - VOSTF

Avec Donald Pleasence, Gary Bond, Chips Rafferty

Le désert des barbares

Film de patrimoine

Int. - 12 ans

En route pour Sydney, John Grant doit passer une nuit à Bundanyabba, bled paumé où l’on picole, parie et chasse le kangourou sans modération. Ruiné après une partie de two-up, il se retrouve happé par une bande de pochards déchaînés. Alcool, violence et débauche l’entraînent dans une spirale infernale dont il ne sait plus comment se sortir.

Un joyau brûlant, poisseux et profondément malsain qui nous plonge dans l’enfer de l’Outback australien. Le futur réalisateur de Rambo transforme cette escale en cauchemar éveillé, où chaque rencontre fait vriller un peu plus son personnage principal. Donald Pleasence confirme son statut de légende historique du cinéma déviant en médecin alcoolique imbibé de la misère ambiante. Wake in Fright vous fera littéralement ressentir la plus grosse gueule de bois par procuration de votre existence.